Manuel Real Alarcón (de la Academia Europea de las Artes de París. Presidente de Arte Actual)

“...Nuevamente Juan Francés viene con su pintura contundente, sus paisajes de espíritu analizado, sus interiores íntimos, de tibieza humana, barcas melancólicas, flores con fobia de eclosión, colores candentes, arrebatados. Fuerza y fuerza, vigor y vigor; el martillazo sobre el lienzo en el que descubrir y poseer el misterio plástico. ¿Qué fibra mueve esa pintura? ¿Es la relación intencional con la técnica expresiva? Su pintura parece la dovela del arco cromático en tonos puros. No hay literatura en su obra. Su pintura, combinación de síntesis y objetivismo irreal, la despoja de anécdota, de recurso, desnudándola en vivencias biológicas eternas...

...El «campus» intelectivo y pasional en la plástica del autor, le sitúa en la eminencia de los grandes pintores, que tardíamente se les descubrió, luego, como genios...”

---“...La pintura que se realiza fundamentalmente cuando se siente, es decir, con la gestación precisa, sin la intención de la oferta y de la demanda, es lenta y tarda, con saboreo de confección, regusto del alma y prolongada contemplación exploradora, a través de su ciclo de creación. O sea, obra hecha con madurez artística.

            Juan Francés, pintor de prestigio, archiconocido por su calidad entre los propios artistas (que son quienes sancionan las obras) posee ese don divino de pasión, virtudes y conocimientos para lograr una obra óptima, en la que están incursos la genialidad, el arranque de lesión al lienzo, la visión, la retina espectro, el estilo caligráfico y la «difícil facilidad» que fluyen al pincel con marcada distinta personalidad. E instaura esa motivación espíritu-plástica llegada a su concepción, tan sólo, en el estado puro de gracia en el arte.

            La relación de los campos realidad-espíritu en la pintura está en razón directa, cualitativa y cuantitativamente con aquellos datos mencionados que informan la mente y el alma del artista. Y queda transfigurada aquella realidad en preocupación subyacente.

            Juan Francés impone en alguna de sus obras un cromatismo de signo contrario, pero deja puesta en ella el drama subjetivo, el vigor y la esencia. Su cuadro es el objeto normal, completo, que pasa inadvertido de tanta naturalidad y substantividad que hay vertidas. Y se puede decir que la fórmula de su técnica implanta comportamiento de severa y profunda entraña. Revela las riquezas de color y forma con la austeridad y honestidad de toda obra señera."

E.F. Periódico LA NACIÓN, Madrid.  [27-11-1991]

“...El sentido violento, casi febril, que el pintor Van Gogh sentía por el color, tiene en la pintura de Juan Francés un equivalente en lo que respecta a la sensación, a la impresión casi humana de las formas a las que se quiere dar voz de existencia; formas de la Naturaleza todas, ya sean flores, arbustos, perspectivas.

            Lirios, cardos, amapolas se entremezclan con aisladas casas entre campos solitarios y bajo atmósferas de tormentas sentimentales como estados de ánimo que el paisaje transmite al pintor. Todo está convulso como si un torbellino fuera a derribarlo.

            Buen dibujo que mantiene el orden del conjunto, lo que demuestra el buen oficio que tiene el pintor en su obra audaz y personalísima...”

Javier Rubio , Diario ABC. [4-1-90]

“...Su color, sus luces (que no son las tópicas de buena parte de la pintura levantina), su materia y su excelente dibujo le convierten en un artista de fácil acceso para los aficionados a la pintura al aire libre...”

“...Son paisajes de gamas atrevidas, de cielos terribles a veces, de un expresionismo domeñado siempre por la línea creadora, por el perfil que todo lo encierra y, al mismo tiempo, todo lo libera. Un expresionismo al que aludía Carlos Sentí cuando escribió que Francés “gusta de deliberadas exageraciones que ponen un acento, una nota de expresionismo sobre toda la composición”.

Como un desafío (acaso a sí mismo). Juan Francés incluye en este conjunto girasoles y lirios para demostrarse (y demostrarnos) que cada pintor, es capaz de enfrentarse a temas «agotados» por los grandes maestros sin que su aportación propia desmerezca...”

Santiago de Santiago (Escultor) [1972]

“Juan Francés es un artista temperamental. Capta como sin querer –como las estrellas brillan-, y transmite y emociona con su amplia sensibilidad.   

Semanario de Arte EL PUNTO, Madrid.

“...Juan Francés es un pintor valenciano que fuera del costumbrismo tan en uso y de paisajes seriados, se ha afanado para encontrar el sol y desde sus rayos vivificadores alimentar el calor, y los colores que son los que comunican sensaciones de tanta variedad.

            Campos de amapolas, rojas a reventar, margaritas virginales, verdores con la fuerza de un ciclo que nutre para que los pálpitos sigan: «Geranios», «Lirios», «Cerezos en flor» o «Tierras rojas con almendros», son títulos de unos cuadros que afirman los latidos de la creación en su mejor galanura.

            Y es que Francés tiene recursos y mantiene su ilusión. Recursos fundamentales como el dibujo que esboza y perfila, que une, armoniza y hace temario; los procedimientos pictóricos que son manipulación inteligente de la materia, la coloración y los efectos especiales desde una realidad emocional que siempre impone su estilo. Por eso hay tantos grados, tantas intensidades, tanta fuerza en sus panoramas territoriales, en la flora y en sus espacios consecuentes...”

Carlos García Osuna (Diario YA. Madrid) [Diciembre 1992]

“...Seguramente se inspira del natural, aunque luego carga de color el recuerdo y deja que se desboque el cromatismo como en un incendio en el que los rojos, los amarillos y los verdes son las llamas crepitantes. Sin embargo, la devoción impresionista de olivos, lirios, adelfas, almendros, girasoles y amapolas, coexiste con la empastada materia que organiza el ámbito alrededor de ese tornasolado florilegio en el que la composición está adecuada a la simbología tonal del color.

            Francés no puede negar su vinculación con los impresionistas, ni tampoco la luminosidad mediterránea y es otra de las claves de su pintura, porque, como aseguraban los escultores mediterráneos, con Arístides Maillot a la cabeza, “ellos modelaban la luz”, y Juan Francés eterniza sus paisajes más próximos con fruición apasionada...”

A.M. Campoy (Diario ABC de las Artes) [31-12-92]

“...Hay en éste expresionismo de Juan Francés bastante del levantino, con menos halagos a la naturaleza, con menos sensualidad. Donde Juan Francés se muestra en toda la pureza de su «levantinidad» es como pintor de flores, en las que ciertamente «vangoghea», pero en las que queda al margen suficiente del fulgor levantino para identificarse como hijas de su orilla mediterránea.

            Las flores de Juan Francés pugnan por escapar, y casi siempre lo consiguen, del canon algo solemne que siempre se le dio en la pintura al género, desde la canastilla con flores de Juan de Arellano, que parecen no librarse de su filiación de guirnaldas jesuíticas, hasta el pulcro «bouqué» de Odilon Redon. No se sabe por qué se quiso dar al género el orden que todavía tiene, como podemos ver en las cargas de geometría floral que ha pintado Diego Rivera.

 Las flores de Juan Francés son flores en libertad, naturaleza en libertad, flores que anima un soplo vital que es, en definitiva, el que anima a nuestra pintura levantina.

            Yo prefiero con mucho este Juan Francés de la paleta encendida y hasta agresiva a cualquier otro, porque tiene sobradas facultades de pintor...”